Artistes

Éditions RLD

Gravures, lithographies, bois gravés, photographies,

livres rares, bibliophilie contemporaine, cahiers d'art, affiches

(Photo / Robert et Lydie Dutrou avec Joan Miró)

Artistes Il y a 1 produit.

Sous-catégories

  • ADAMI
  • AGOSTI
  • ALECHINSKY
  • ARROYO
  • ATELIER BINGO

    Atelier Bingo, se sont Maxime Prou et Adèle Favreau, deux illustrateurs, dessinateurs de surfaces et graphistes français. Ils adorent expérimenter la sérigraphie et d'autres techniques graphiques pour créer des œuvres colorées et abstraites. Ils viennent en résidence pour la première fois à la Métairie Bruyère en 2017 afin de réaliser leurs premières gravures.

  • AUGUSTYNIAK

    Mathias Augustyniak crée en 1992 l'agence M/M (Paris) avec Michaël Amzalag.

    Si l’imprimé, le dessin, la photographie et une approche hors normes de la typographie se trouvent au cœur de leur travail, le duo réalise également des films, dessine des objets ou conçoit des espaces.

    C'est une première collaboration avec Mathias pour le défié de mode de la maison de haute couture Alexander Mac Queen qui va donner naissance à la série de portraits de mannequins ; Le musée des rencontres.

  • BARROME FORGUES

    Nicolas Barrome Forgues est né a Saint-Jean de Luz en 1980.

    Il grandit au Pays Basque et fait ses premières armes en école d’Arts Appliqués à Bordeaux, avant de se
    lancer dans l’illustration et de créer avec ses amis le collectif Jeanspezial.
    D’abord pour peindre sur les murs avec les copains, ses images évoluent rapidement suite à la découverte
    de nouvelles techniques, dont la gravure à l’eau forte, qui va avoir un réel impact sur sa façon de produire
    des images....

    Chez Nicolas on croise toutes sortes d’animaux poilus, des chiens qui louchent, des poulpes géants…
    Il peut donner vie aux fruits et légumes, se moquer des icônes religieuses ou mettre en image ses
    souvenirs d’enfance tels que la fête foraine ou les plats de Maman. Sans se donner de limite, il emprunte
    à la fois aux grand maîtres de la peinture classique et aux créateurs de Bob l’éponge.

    Première collaboration avec La Métairie Bruyère en 2020 pour le projet "Un Print pour la santé" au profit de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière AP-HP.

  • BAULT

    Bault street artiste français

  • BERNIER

    Carol Bernier, née le 9 mars 1963, vit et travaille à Montréal, ville dont elle est originaire. Elle poursuit d’abord des études en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQAM), avant de s’orienter résolument vers les arts plastiques. Elle est titulaire d’un baccalauréat (1988) ainsi que d’une maîtrise en arts plastiques (1994) de l’UQAM.
     
    Sa curiosité pour toutes les formes d’art l’a menée jusqu’en Hongrie, puis en France, où elle s’initie à la gravure. Sa rencontre avec les Éditions RLD avec qui elle collabore depuis 2002, fut déterminanteEn 2009, elle imprime sur les presses de l'atelier RLD éditeurs 5 gravures pour le livre d’artiste Quêtes, cosigné par Yves Bonnefoy, Pierre Boulez et Jean-Jacques Nattiez.
     
    Depuis 1995, les œuvres de Carol Bernier ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles à la galerie Simon Blais, à Montréal. L’artiste a également exposé en solo à Barcelone, Paris, en Suisse.
     
    Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, de même que dans plusieurs grandes collections d’entreprise.

    L'artiste affectionne tout particulièrement les ateliers de la Métairie pour son travail de gravure. Au centre d'art elle a pu expérimenter avec Christian Mameron, le grand format pour la création d'une estampe exceptionnelle "Un morceau de Saturne", gravure originale de format 125 x 230 cm tirée à seulement 15 exemplaires pour les Éditions RLD dans la collection "Les Géantes de la Métairie".

  • BETTENCOURT
  • BISHOP PARIGO

    BISHOP PARIGO, street artiste français

  • BLANCHARD
  • BONI
  • BOTTI

    René Botti est né "le pinceau à la main" en mars 1941 à Paris.

    Dès l'âge de 8 ans il fréquente l'atelier du peintre graveur, monsieur Bruyère. À 15 ans il passe avec succès le concours d'entrée de l'école des Arts appliqués puis des arts graphiques.

    En 1960 il décide de faire une carrière d'illustrateur. Le dessin est depuis toujours une composante essentielle de sa vie. L'artiste se fait connaître pour son travail sur les palissades mêlant dessin, peinture, collages et textes.

    En 1995 à la Métairie Bruyère il fait la rencontre de Lydie et Robert Dutrou qui vont donner une nouvelle impulsion à sa carrière. Au sein du centre d'art René explore et mixe toutes les techniques offertes par le lieu, gravure, lithographie, bois gravé, typographie...

    René Botti a accroché par deux fois ces œuvres à la Métairie, en 1999 puis en 2015 pour une expo à quatre mains avec son complice et ami l'artiste Jean-Pierre Blanchard.

  • BRUEDER

    Magali Brueder, designer graphique basée à Paris, diplômée de l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (HEAR) en 2016.

    Elle crée des affiches, identités graphiques, éditions, sites internet et illustrations.

    Première collaboration avec la Métairie Bruyère en 2020 à l'occasion de l'exposition "Un Print pour la santé"

  • BURY
  • CHARPIN

    À partir de 1990, Pierre Charpin se consacre principalement au design de mobilier et d'objet. Entre 1993 et 1994, il séjourne à Milan dans le studio de George Sowden (ex-membre du groupe de Memphis). De retour en France il obtient une carte blanche du VIA (Valorisation de l'innovation dans l'ameublement). En 1998, Cinova édite le fauteuil Slice qui sera réédité en 2016 par Ligne Roset. Il est invité par le CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques) à Marseille pour réaliser une série d'objets en verre (1998-2000). En 2000, il réalise à Vallauris une série de céramiques qui sont présentées au musée de Vallauris et à la galerie Kreo.

  • CLET

    Clet, Street artiste français.

    Connu pour ces détournements de panneaux de signalisation, Clet Abraham à commencer sa collabaration avec les éditions RLD en 2019 à l'occasion de l'exposition "Portraits de famille" à la Métairie Bruyère.

  • COLLIN
  • CORNEILLE
  • CORTOT

    Jean Cortot

  • CORVAISIER
  • CROWTHER
  • DARAMIR

    Blanche Daramir

  • DAVAINE

    Peintre et dessinateur issu des Arts décoratifs de Strasbourg, Idir Davaine travaille sur le paysage et le motif. 
    Il fonde avec Clément Vuillier les éditions trois fois par jours. En 2020 il participe au projet Un print pour la santé au profit de l'hôpital la Pitié Salpêtrère.

  • DEBEURME

    Ludovic Debeurme est un auteur de bande dessinée et illustrateur français né en 1971. Il apparaît dès 2002 et la publication de Céfalus, son premier album, comme un des principaux nouveaux auteurs des années 2000.

    Explorateur d'un monde onirique, autobiographique d'une narquoise candeur, il touche par un sens du bizarre qui le rapproche d'Edward Gorey et de Roland Topor. Marqué par la psychanalyse et l'expression des fantasmes, il traite ces thèmes par un graphisme épuré et un goût profond des jeux de l'enfance.

    En 2012, Ludovic Debeurme expose au Centre d'art graphique de la Métairie Bruyère les estampes réalisées pour les éditions RLD lors de sa résidence à Parly.

  • DE CRÉCY

    Nicolas de Crécy

  • DI ROSA
  • DORNY
  • DUFOIS

    MATHIEU DUFOIS est né en 1984 à Chartres. Il vit et travaille à Tours.

    Il est représenté par la galerie Particulière, Paris.

     (...)
    À parcourir l'oeuvre diverse de Mathieu Dufois, le regardeur prend finalement la mesure de ce qui la rassemble : une problématique de l'observation. Le soin du détail dans ses dessins, le choix de points de vue toujours savamment élaborés, la mise en jeu de figures qui observent, voire qui s'observent, et pour finir cette façon de nous situer nous-mêmes en voyeur dans la pénombre : si l'art de Dufois est requis par la mémoire des images, c'est surtout leur potentiel à interroger notre regard qui l'intéresse. »  

    Philippe Piguet
    Extrait du texte édité à l'occasion de l'exposition personnelle de Mathieu Dufois, commissariat Philippe Piguet, Galerie de l'Étrave, Thonon-les-Bains, 2015.

  • DUNE
  • DUTERTRE
  • DU PASQUIER

    Nathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979 et devient l’un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d’Ettore Sottsass.

  • FALSINI

    Camilla Falsini

  • FAUNE STUDIO / Zoé Coulon

    Zoé Coulon vit et travaille à Paris. Diplômée en design textile de l’école supérieur d’Arts Appliqués Olivier de Serres.

    Première collaboration avec l'Atelier RLD pour la Collection Kicolor en 2023.

  • FINKENAUER

    Le sens de l’humour, l’ironie appliquée sur soi et une intelligence aimable sont les traits les plus caractéristiques de ses huiles et ses dessins. Paul Klee, Calder, Miró, Arp… sont des références qui apparaissent derrière ses crayons de couleurs vives. Ses compositions minimalistes qui configurent un monde de formes élémentaires et naïves recèlent un laborieux travail intellectuel de synthèse et de dépouillement.

  • Felipe Oliveira Baptista

    Ancien directeur artistique de Lacoste puis de Kenzo, le Franco-Portugais a décidé, il y a un an, de prendre ses distances avec la mode pour se consacrer à l’art et s’essayer avec bonheur à toutes sortes de techniques, du dessin à la photographie

  • GERNER

    Œuvres de Jochen Gerner

  • GOETZ

    Henri Goetz

  • GRANET

    On pourrait croire que les images de Louis Granet sont les évidentes déviations de pratiques de reproductions et de narrations, issues de la bande dessinée, du graphisme et de l’édition. La peinture serait une fonction de plus, complexe et particulière. Où la recherche du trait comme de la couleur s'entichent de prétextes contextuels et visuels, dont la question se résumerait au déploiement des échelles et des savoir-faire. La peinture serait alors profitable, efficace et mouvante : concordante. Mais le geste de Louis n’est pas de l’ordre de l’utile et de l’apparat, il répond à une nécessité, un apparaître.

    Alice Hauret-Labarthe

  • HANANIA E.

    Diplômée de l'École des Beaux Arts de Paris, lauréate du Festival d'Hyères en 2006, Estelle Hanania a d'abord fréquenté la photographie dans la chambre noire de l'école, où elle y réalisait les tirages couleurs grands formats. S'en suivra une expérience de directrice artistique chez Ogilvy, avant qu'elle ne se lance complètement dans la photographie. Elle associe rapidement à son travail personnel des commandes pour la presse, y imprimant un style si poétique qu'épuré. Ses images, tantôt baignées d'une lumière chaude, ou enveloppées d'un voile bleu et hivernal, oscillent entre douceur et âpreté. Masques et déguisements sont des motifs récurrents de son iconographie, marionnettes ou hommes des champs, hésitant eux aussi entre figures affables et créatures inquiétantes.

  • HANANIA M.
  • INUIT
  • JEF AÉROSOL

    Jef Aérosol, street artiste et musicien français. Né à Nantes en 1957

  • KASHINK

    Kashink voulait initialement devenir tatoueuse. Après avoir utilisé des stickers, elle se lance vers la bombe et s’empare de murs dans la rue dès 2006. Son nom est une référence à l’onomatopée et à l’univers des comics.

    Kashink n’a pas suivi de formation artistique classique, mais s’est formée en peinture pour décorer des spectacles et théâtre. Son univers coloré la relie à des artistes comme Fernardo Botero ou Gilbert et George. Ses visages protéiformes évoquent le graphisme mexicain et ses couleurs variées. Ses origines slaves et hispaniques, et son intérêt pour le Pop Art et l’illustration narrative donnent une tonalité riche à ses oeuvres. Son style et le fait qu’elle porte la moustache font également écho au personnage de Frida Kahlo. Elle revendique également une référence aux masques. Elle traite de thèmes engagés et intervient au service de différentes associations comme La Voix de l’Enfant et Emmaüs. 

    En 2018, Kashink découvre l'atelier RLD et les installations de La Métairie Bruyère à l'occasion de la préparation de l'exposition collective "Portraits de famille" et y réalise ses premières lithographies.

  • KEBBI

    Yann Kebbi, illustrateur

  • KIRIMURA

    Akané Kirimura est née au Japon à Kyoto en 1952. Elle étudie à l'université des Beaux-Arts de Musashino et obtient son diplôme en 1976, avec une spécialisation gravure. Elle vie et travaille à Paris.

  • LEVALET
  • LE CYKLOP

    LE CYKLOP, artiste de street art français, connu pour les détournements de potelets anti-stationnement

  • LES CANAILLES
    Formé en 2015 par Diane Marissal et Jérémie Leblanc-Barbedienne,
    Les canailles est un duo où les influences littéraires et artistiques
    de l’un se mêlent à la culture visuelle et graphique de l’autre.
  • LES LALANNE
  • MACRÉAU
  • MADAME

    MADAME Street artiste française

  • MARIN

    Enrique Marin est né en 1935 à Séville. Il vit et travaille à Auxerre. Il se partage entre l’Espagne, l’Italie et la Bretagne. Après des études aux « Arts et Métiers » de Séville, il intègre, en 1958, l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris où il découvre la lithographie avec P.E. Clairin, la gravure en intégrant l’atelier J.E. Bersier, R. Cami, L. Coutaud, puis en côtoyant le graveur et imprimeur Raymond Haasen dont il devient l’ami. Dès lors, la gravure occupera une place prépondérante dans sa carrière. 

  • MELLIER

    Fanette Mellier est une graphiste française, née en 1977.
    Elle poursuit ses études dans le domaine du design graphique à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, et en est diplômée en 2000.
    Spécialiste du graphisme dit d’auteur, au sens où il s’inscrit à la fois dans les champs de la création artistique et de la communication, elle répond à des commandes, souvent atypiques, principalement dans le domaine culturel. Sans se limiter à la publication d’ouvrages, elle réalise également des travaux spécifiques pour l’espace public ou pour le temps de l’exposition, inventant fréquemment ses propres outils de fabrication et considérant la typographie non seulement comme un outil mais également comme un objet. Sa démarche peut-être définie comme une exploration poétique des techniques industrielles d’impression, en écho au contexte intellectuel, culturel et social de chaque projet.
    Elle collabore très fréquemment avec d’autres artistes : écrivains, musiciens, plasticiens, scénographes et cætera. Elle a été pensionnaire en design à l’Académie de France à Rome (Villa Medicis) en 2012-2013.

  • MICHAËLIS

    Fanny Michaëlis, autrice de bande dessinée, illustratrice. 

  • MISTER PEE

    Thomas Dityvon alias Mister Pee pousse son premier cri en 1975.

    Baigné dès son plus jeune âge dans le monde de l’image avec un père photographe, il fait ses premièrs murs sur les terrains vagues de son quartier. C’est dans le XIIIème arrondissement de Paris et plus précisément « aux frigos » rue de Tolbiac, que Mister Pee découvre les graffitis. Déjà attentif à l’art urbain, il n’hésite pas à grimper et escalader les palissades pour découvrir ce qui s’y cache. Basquiat, Keith, Haring et Egon Schiele sont autant de sources d’inspiration pour lui. Depuis quelques années Mister Pee revient à ses premières amours en intervenant régulièrement dans la rue par le biais de collages et de peintures murales. Son univers loufoque est le théâtre de saynètes et d’images-rébus qui interrogent les sentiments et les humeurs de la condition humaine.

    C'est en 2019 qu'il collabore pour la première fois avec les éditions RLD avec sa participation à l'aventure collective "Portraits de famille" et réalise ses premières lithos à l'atelier.

  • MIOTTE
  • MIRÓ
  • MOREAU

    Laurent Moreau

  • NÓVOA
  • ODILE FERRAILLE

    Adèle Ferret alias Odile Ferraille

  • PAPART

    Max Papart, né à Marseille en 1911 et mort en 1994, est un peintre-collagiste contemporain franco-américain. Son œuvre est marquée par une certaine douceur de vivre, une discrète ironie (quasi-inexistante) et un grand sens de la beauté plastique.

  • NIGEL PEAKE

    Nigel a dessiné des plantes au grès des saisons. Un dessin pur sublimé par le crayon gras de la lithographie donne à voir une nouvelle facette de l’artiste.

    Nigel Peake est né à Downpatrick, Irlande du Nord, en 1981. Après des  études d’architecture, il se consacre aujourd’hui au dessin.
    Ses deux sujets de prédilection sont, paradoxalement, la ville et la nature. Ses villes sont des espaces emplis de géométrie et de couleur, dans lesquelles il semble impossible de circuler, si ce n’est par le regard. La nature, est considérée de très loin comme de très près, Nigel Peake en décelant les formes
    et les trames comme le ferait un géologue.

  • PEDERSEN
  • PERRODEAU

    Jérémy Perrodeau, né en 1988 après une enfance passée à Nantes, dorénavant il vit et travaille à Paris. Dessinateur de bande dessinée, Jérémy a remporté "Le Fauve des Lycéens" avec l'ouvrage "Le visage de Pavil" (Éditions 2024) au Festival d'Angoulême. En 2023, il collabore pour la première fois avec RLD avec une digigraphie originale pour la collection Kicolor.

  • POULAIN

    Damien Poulain est un artiste français qui vit et travaille entre Londres et Paris.

    En 2002, Poulain s’est établi dans la capitale britanique comme
    graphiste et éditeur indépendant.

    Il collabore avec les éditions RLD depuis 2018.

  • QOTBI

    Medhi Qotbi, artiste peintre franco-marocain

  • RNST

    RNST, street artist engagé, activiste de l'art urbain, pochoiriste, éditeur des sérigraphies et affiches. Il collabore pour la première fois avec la Métairie Bruyère en 2020 en participant à "Un Print pour la santé" au profit de l'Hôpital Pitié Salpêtrière AP-HP.

  • ROUSTEAU

    PAUL ROUSTEAU (1985) A ÉTUDIÉ À SAINT-LUC, EN BELGIQUE, ET À L’ÉCOLE DE PHOTOGRAPHIE DE VEVEY (CEPV) EN SUISSE. SON TRAVAIL A ÉTÉ EXPOSÉ À PARIS À LA GALERIE DU JOUR, PARIS PHOTO, ET À LA GALERIE FORMA.

    PARMI SES PUBLICATIONS, ON COMPTE M LE MONDE, VOGUE, DAZED, I-D ET THE NEW YORKER.

    «Les impressionnistes arrivent juste après l’invention de la photo. Du coup, les peintres se libèrent de leur devoir de représentation et commencent à s’exprimer par la forme. Moi, j’essaye de transformer un peu la photographie, dans la même idée, de la sortir de cette obligation de représenter»

    Découvrez son univers onirique et coloré.

  • SAGET

    Jordane Saget

    Depuis 2015, il sillonne les rues de Paris pour dessiner à la craie ou au pinceau ses lignes, sans pour autant jamais signer ces realisations. En quelques années, il crée ainsi près de 2000 œuvres, éphémères ou permanentes. 

    De plus en plus remarqué, son travail a fait l’objet de plusieurs expositions et entraîne de plus en plus de collaborations avec divers artistes et organisations : Jean-Charles de Castelbajac, Agnès b., Les Enfoirés…

    En 2020 il réalise pour la Métairie Bruyère sa première estampe pour le projet Un print pour la santé au profit de La Pitié-Salpêtrière.

  • SAFIRSTEIN

    Julie Safirstein est artiste visuelle et vit à Paris. Son travail s’articule autour de la couleur et se développe dans différents champs : peintures, éditions, installations immersives et vidéos pour le Centre Pompidou, design d’objets, scénographies et vitrines pour des grandes marques comme Hermès.

  • SALZMANN
  • SAURA
  • SECRET

    « La céramique est pour moi définitivement une pratique magique. La terre prend forme ; sous mes mains, ce qui existait sous la forme d’une vision, d’une rêverie volatile, devient palpable, physiquement là.
    Je pense aux premiers hommes, aux premières idoles de terre cuite, je m’inscris dans cette continuité. Façonner la terre c’est recréer un rapport à la nature, respecter son rythme, accepter de ne pas tout contrôler. Ces jeux avec les éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu, le mou, le dur ; tout ce processus a quelque chose de méditatif, de primordial, de mystique aussi. J’aimerais que ces pièces contaminent le réel, qu’elles agissent comme des virus, qu’elles se disséminent, qu’elles essaiment l’imaginaire de celui qui les regarde. Je veux que ces créatures habitent l’espace, qu’elles aient une vraie présence. Qu’une relation l’installe, un dialogue silencieux. Je voudrais que la nuit, elles se réveillent. »

    Bertrand Secret

  • SEGUí

    Antonio Seguí est un peintre, né le 11 janvier 1934, à Córdoba en Argentine

  • SOANDSAU

    Duo de réalisateurs & illustrateurs français.

    Sophie Deiss et Jean-Christophe Saurel

    http://www.soandsau.com/

  • SPEEDY GRAPHITO
  • STOM500

    Graphiste de formation, illustrateur de vocation et graffeur de renom Stom500 est, comme il se définit lui-même avec amusement, un véritable « couteau suisse ». Spray, Posca, acrylique... 

  • VILLEGLÉ

    Jacques Villeglé

  • SUGAÏ
  • TÉLÉMAQUE
  • TEXIER

    Richard Texier, né le 28 juin 1955 à Niort.

    La gravure est pour moi un territoire mental, une révélation au sens photographique du terme. 

  • TOBIASSE

    Théo Tobiasse, né en 1927 à Jaffa décédé le 3 novembre 2012 à Cagnes-sur-Mer en France. Artiste peintre, graveur, dessinateur français.

  • VANADIA

    David Vanadia

  • VOSS

    Jan Voss

  • VUILLIER

    Clément Vuillier

  • WEISBECKER

    Né à Dakar en 1942, diplômé aux Arts Déco à Paris en 1966,Philippe Weisbecker a émigré aux Etats-Unis en 1968, où il a d'abord travaillé comme dessinateur dans un cabinet d'architecte avant de débuter une carrière d'illustrateur à l'âge de 30 ans. Depuis 2019 l'artiste collabore avec l'atelier RLD.

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  • Lithos - Miró - Queneau "En Puisaye" cahier n° 16. Compositions imprimées sur presse typographique et offset pour les noirs & texte extrait de la préface de Miró lithographe volume II (éditions Maeght, 1975) de Raymond Queneau.

    50 €
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PARIS Atelier R . L . D .
37 bis rue de Montreuil
75011 Paris
Batiment F - Bte 24
T. 01 45 85 72 37
Parly- Bourgogne Éditions R.L.D.
La Métairie Bruyère
89240 Parly ( Yonne )
T. 03 86 44 21 35